第39章 一个都没听过(第2/2 页)

来，简直就是遛人玩。

戴纳可不管其他人怎么想，他依旧按照自己的节奏来，脸上的笑容微敛，开始比较严肃的讲解。

“‘史诗’得追溯到灭世时期以前更早的年代，不管是早期的诵唱艺术，还是那些出没于宫廷、军营和民众聚会的世代相传的歌谣，都是‘史诗’的一种形式。灭世之后，新世纪初期，也出现了许多歌颂那场百年战争的史诗，但是后来，离那场战争越来越远，生活平稳，也就没有谁再去听那些了。在当代，只要是宏大的能够激起人们情绪的那类，都容易被人们称为‘史诗’，但很多人却忘记了，史诗，最早的时候，本就是歌颂英雄的……”

接着，这位业内老前辈从各种专业的角度，讲述了“史诗”的历史，发展，以及现代风格的转变。

各媒体人那脸色就像便秘一样，不住在心里催促：您老能不能痛快点儿？下个结论再去解释，我们好发稿啊！

不过，专业对口的人倒是听得很认真，这有助于帮他们了解这两个乐章的创作和乐器编排。

“……人生本身就是一次又一次摔倒又爬起的过程，第二乐章同样先抑后扬，它的目的是借助音符的流动，使人们在沉重中看到希望……另外值得一提的是，不到四分钟的第二乐章，数百轨的虚拟乐器及音频，编排以及对于人声的运用功力都非常强，从此可见，第二乐章的背后，有非常厉害的交响乐混音师和电子乐编曲师，只是，我没有从中听出我所熟悉的同行的手笔，对此我也非常好奇。”

专业对口的人都知道，混音和编曲上，任何细小的疏忽都可能造成感官的不适，比如旋律转调过多，和声不协和程度较大等等，都会放大成为意识形态上的“不合群”。

这么一看，这背后的混音师和编曲师相当牛啊！就是不知道是哪两位前辈。

于是，在众媒体左等右等，终于等到戴纳说了一句“的确称得上‘史诗’”的话之后，就争相去发稿了。

而创作圈子的人，包括戴纳自己却在好奇，这两首的背后，作曲人到底是谁？真的是那个传说中的新人方召？还有，交响乐混音师和电子乐编曲师又是哪些人？

一些并不关注新人的资深老前辈们，还看了mv最后的创作团体人名，仍旧没个头绪，因为极光项目组的那些名字，他们一个都没听过！

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