第7章《一只鬼的故事》(第1/2 页)

为了照顾海外市场，改变自己的风格，其实冯晓刚之前就犹豫过很久。

不过，正如王宗磊说的，只要是自己的喜剧，观众一定会去看，根本不担心票房。

冯晓刚有绝对的自信！

他慢条斯理地说着：“缺乏戏剧冲突我是知道的，黑格尔的喜剧理论里提到了辩证法和矛盾学说，不一定要直接的冲突，通过辩证同样能产生喜剧效果。

就像尤忧、露西、路易王他们讨论泰勒死后转世的情况，没有冲突，通过辩证制造喜剧效果。”

好家伙，唐言都没想到，后来动不动就讽刺学院派导演的冯晓刚，竟然张口就引经据典。

那确实有喜剧效果，可还是被削弱了。

为了照顾泰勒精英白人的影响和西方观众，这一段关于讨论泰勒转世的画面，是用电脑动画展示出来的。

因为里面有调侃泰勒从好莱坞的白人大导演，转世成了非州黑人女孩的情节。

这已经是比较严重的歧视了，为了不让西方观众反感，用动画来表现，效果比真人演出来就要弱多了。

还是为了海外观众，而选择牺牲内地观众的体验。

唐言也没说什么，这也不是他能决定的。

也懒得说这些了，接下来的讨论，唐言也就不提这方面了。

回归剧本本身，石槺也放下之前的不快，按着冯晓刚的要求构思剧情。

没有了冲突，全片就无法以喜剧贯穿，只能选择用段子、包袱去堆砌。

对“可笑可乐”、“笑哈哈”饮料、“硕士伦”隐形眼镜等产品的嘲讽，映射调侃现实，基本上就是这样。

可是，唐言穿越之后，对目前影视行业的各种要求都有了一定的了解。

天安门广场上不允许出现广告标识，连带广告标志的汽车都不能过，故宫里面也不行。

可《大腕》里葬礼那场戏是在故宫拍的，别说贴满广告的汽车，各种广告都一大堆。

对于这个问题，冯晓刚满不在乎地道：“我这是拍戏，不一样！”

王宗磊附和道：“对对，况且可笑可乐、报丧鸟啤酒这些，是讽刺，也不能说广告。”

韩总也开口了：“这个问题到时候我会尽量去协调。”

这就有点双标了，“可笑可乐”鬼都知道是可口可乐，标识都差不多。

其实想想也不意外，这次《大腕》里讽刺无孔不入的广告植入，而冯晓刚正是在电影里把广告植入发挥到极致的人。

《非诚勿扰2》20个广告，植入费用高达6000万，直接把成本收回来了。

自己骂完，又加入进来。

难怪后来黑点越来越多了。

......

《大腕》这么一部喜剧里，就有种种限制，唐言都有些累了。

为了讨好西方观众，泰勒这个光伟正的角色挡在那里，就是一颗电影里的钉子户，还是拔不掉的那种。

比和其他电影厂讨论主旋律电影剧本还烦人，最起码主旋律电影是为了主旋律服务的。

《大腕》是一部喜剧电影，创作的第一目的却不是以喜剧为主，反而要为了海外观众让步，舍弃喜剧效果。

功成名就的冯晓刚也不例外，就为了虚无缥缈的国际市场。

这个年代，国内的电影人都很向往国外的市场。

张一谋去年参加戛纳的《一个都不能少》，因为有一段升国旗的镜头，被戛纳以过度美化、宣传政治给拒绝了。

学校升国旗都不让，可见西方人对我们带着多么深偏见，他们只收反应社会阴暗面的片子，越负面越好。

现在国内那些向往国外的电影人，一半是傻子看不到，一半是装傻看不到。

冯晓刚贺岁三部曲在国内已经达到顶峰了，也开始想着进军国际市了。

不过唐言还是尽好自己的职责，从旁提出自己的意见。

反正都是电影里面看来的，就当是还给冯晓刚，帮他省了点时间而已。

虽然是靠噱头、段子、包袱撑起整部电影，也是也不能太生硬了。

只要将这些串联成一个流畅的故事，在这个时代就是难得的精品之作了。

主要是冯晓刚和石槺、李小明他们三个在讨论，唐言时不时地插两句嘴。

如此和谐的场面，让王家兄弟、陈国福，以及韩总都松了一口气。

而且，每次冯晓刚和石槺为了一段剧情卡住的时候，唐言总能及时提出自己的见解，让冯晓刚很是满意。

石槺就算有什么不满的，也不再去争了，他是编剧没错，可电影说到底还是导演说了算。

一整天就在会议室里呆着，中午吃饭也就是让食堂单独炒了些菜对付一下。

临近傍晚，讨论了一天，完成了对剧本的整体规划和设定，终于有空去酒店吃顿好的了。

请客的是王宗军，先举杯的就是韩总了。

庆祝了一